华夏历史千年，哪一个朝代“圈粉”最多？倘若要在汉、唐、宋、清中论个高下，唐代自然有独占鳌头的实力。唐帝国疆域辽阔，唐人世界观包容洒脱，大唐女性空前解放，唐诗更是塑造了中华的文化基因。如今，从《长安十二时辰》的走红，到《风起洛阳》的爆火，当一部部“国剧之光”将我们的视野拽回历史千年，我们对雍容、大气、开放的大唐自是赞不绝口。古语有云：知其然，知其所以然。追剧追完了，那么关于大唐的市井百态、历史画卷，你看出所以然了吗？洛水潺潺，诗篇浩繁，三千梦尽在大唐。现在，就让我们趁着这股好奇劲，以“唐风”为索引，来一次盛唐千年游吧。

01

从边界，到仪式

梦回千年做一回“大唐人”

中国的城镇化进程发展到今天，城市建筑或追求国际美学，或取萃西方思潮。反思之下，传统文化与传统建筑既是我们遗忘的角落，也是绝无仅有的“实验场”。

在成都天府新区，青墨藉由建发·观唐映月这一盛世唐风作品，将我们对东方美学的观瞻，拨回到公元618年的那个时间点。

初入场地，青墨所要做的便是一个“寻唐”的过程。但唐风只是建筑的表现，却绝非设计的灵魂。“做一个与众不同的地标性建筑”这是青墨最初的设计思考。通过翻阅大量典籍与成都文化故事，最终确定将“高台仙阁·刚柔朱青”定义为观唐映月的场建筑精神。仪式感、精细化、历史性，是此次规划与设计的核心所在。

有别于传统设计思路，观唐映月在唐风已经确定的限制条件下，所展开的叙事注定是一部宏大的建筑史诗。

在到达入口前的空间流线上，青墨设身处地为参观者营造了一个大气磅礴的御道空间序列。自宽约57米、高约10米的第一重仪门起，唐风即扑面而来，其造型源自长安城大明宫主殿，颇有大唐的华美气度。整个建筑沿街面对称布局，围墙按唐样分割，叠涩台基搭配勾阑、圆柱、直棂窗、鸱吻等唐代元素，利用现代材料演绎，无不蕴含唐风建筑的大气和精巧。

入口高筑台基，台基，又是另一重“唐风”符号。从夏至唐，建筑台基起初是自然垒土起到防水功能，发展到盛唐，台基建筑高大而雄伟，旨在表达尊贵礼制。重檐歇山顶“如翚斯飞”，层叠的斗栱柱椽“如鸟斯革”，展现了唐风建筑的力与美，整体庄重雅正的同时不失轻盈。

02

从风格，到风骨

唐风建筑“博物馆”里的一角

大唐是诗歌的盛世，也是建筑的盛世。卢照邻用“疏风密雨裹唐风，巍然城堡姿如旧”来描写它的坚固；王勃以“桂殿兰宫，即冈峦之体势”来勾勒它的无穷；王维将“九天阖闾朝宫阙，万国衣冠拜冕旒”定义它的气度。

建筑的立足首先要具有文化自觉性，观唐映月作为唐风建筑“活化石”，所展现的只是唐风建筑“博物馆”中的微妙一角。青墨通过挖掘唐风建筑历史范式，使之透发出深邃而又丰富的历史蕴涵，并成为整体城市语境中的一部分。这，是一种无法忽视的文化力量。

·唐风建筑博物馆——仪制

大门两侧的石狮子形态威武，和太和殿门前的石狮子是同款。而九级台阶、护城河、唐代石栏杆、照壁景墙以及复刻《京畿瑞雪图》的屏风和定制的芙蓉纹样石砖，都把品质、文化、细节拉满。

·唐风建筑博物馆——观檐

屋檐，挡尽千年风雨，鼎以文明之冠。观唐映月的屋檐，汲取大慈寺、青羊宫、望江楼等建筑顶部风貌，演绎了天府之国的文化变迁。以重檐歇山顶，彰显其规制之高度。屋面铺以龙鳞瓦，屋顶舒展微曲，坡度轻盈和缓。

屋顶的曲线，严格说是弧度较小的曲线，这暗示了其中存在一个向上的“托举力”，给人以“飞腾”的感觉。鸱尾、勾阑、斗拱、色彩等皆严格按照尊贵等级，力求纤毫毕现，描摹璀璨唐风风度。五间三门开间比例扁细，破子棂窗窗扇修长，整体视觉比例大气隽永。

·唐风建筑博物馆——查色

在巨大而厚重的屋顶下面，承托重量的柱子则多以朱红色为主。通过对色彩的整体把控，强调材色深浅搭配，明暗对比，呈现沉稳、大气、雅致的感官体验。

·唐风建筑博物馆——转译

循古，但不泥古。青墨从历史中寻找美的源头，以现代材料、工艺将之转译、建构起当下可感可知的生活美学，这是追求传统唐风建筑当代表达的重要路径。

主入口两侧纹样做卍字纹；游廊处不锈钢仿铜色斗拱，造型更加优美、壮观，尽错综之美，显技巧之变；椽头做金属扣盖，绘栀花纹，纯手工拼接。柱础为组合式，上部为金瓜式，施以如意纹，下部为覆莲式，施以莲瓣纹；梭柱形体圆润饱满，上下端部交接处均做收分；山墙悬鱼装饰构件，依唐风而略作伸展。

置身这一处唐风建筑“博物馆”，竟不知今夕是何年。唐风唐韵迎面而来，激发着人们对中式传统文化的好奇。这一份好奇，牵起荣耀的历史，也牵起对中式生活的向往。

03

从画境，到意境

描绘一幅当代唐风“辋川图”

中式园林好从山水画中汲取技巧，将画中丰富而富于变化的层次，折射到实体园林营造当中，往往能产生更深远的意境，而唐风园林尤其“形简”而“尚意”。

唐代山水诗人王维的《辋川图》，是我们对风雅生活想象的源头，于诗画之上欣赏，总是有些距离。青墨希望将这一中国文化最美的时代切面“截取”下来，呈现于今人的眼前。

在观唐映月，如同山水画一般层层递进的三进式园林，每一个空间序列，都蕴含着对空间的精心安排和处理。根据这样的空间设置，展现出了“奥旷交替、亏蔽深远、气脉贯通”的意境，从而给人以“流动”的园林观感和“有景深”的丰富空间层次。

从主入口昭示面沿着台基拾级而上，大门向两侧移开，以传统山水画为背景的照壁逐步展现，富有人文气息且大气磅礴。走出第一境，走廊两侧高筑的台基、勾阑，搭配下沉的景观庭院，像是一种内外隔绝，使人产生强烈的动静对比。布局上，二进小院流线通达而不通直、连贯但富于转折；轻盈小巧的建筑体量，与一进大门的威严大气形成有趣的对比。景观上，多用方池、独石、松梅竹兰等植物，体现了古人舒朗、雅致、禅意的审美情趣。

缓步进入最深处，整个视野豁然开朗，开阔的三进庭院在眼前展开。歌台暖响，意境融融，轻巧的戏台在园林空间中起到了画龙点睛的作用。曲折的游廊，用于遮阳及将檐部雨水引入院内。相当于是屋檐的延伸，功能上增加了檐下灰空间。

在游廊的转折处升起帷幔，空间再无阻隔，视野开阔感被无限放大。人们在自然景色中，品茶、读书、弹琴、瑜伽，日常生活中风雅渐生。随着从晨到昏的时间变化，交织的光影在院墙和水面上作画，整个庭院犹如一幅持续变化着的泼墨山水画。

将唐风山水意境融入设计，形成可视化的具象表达，完成了由“心象”到“物象”的转化与连接。这种妙趣，在青墨看来，是对唐代诗意生活的一种回应。

从千年前盛唐气象到今朝唐风唐仪，从建筑飞檐翘角到三进园林布局，青墨苛求的每一处技艺细节，皆是连接历史与文化的路径。由此，也实现了古人与今人，在东方美学与诗意生活之上的一次心意互通。

如果说成都的唐风是厚重、大气；那么在上海，青墨正将建发唐风建筑，召引至一个全新的维度，让我们共同期待！

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